Ноктюрн в музыке и живописи. аб.16 "Секреты стиля"

Концерт из цикла «Секреты стиля»
Ноктюрн в музыке и живописи
произведения Ф. Шуберта, К. Дебюсси, Ф. Листа, Ф. Шопена, С.
Рахманинова
Автор идеи и ведущая музыковед Марина Токарская

Исполнители: Дечебал Григоруцэ (орган), Мария Тощева (сопрано),
Екатерина Переверзева (сопрано), Анна Шерр (меццо-сопрано), Майдар
Аюуш (баритон), Юлия Цогла (фортепиано)

Действителен абонемент №16

Каждый жанр по-своему неповторим и привлекателен. Но никакой другой
вид искусства не может сравниться с популярностью жанра ноктюрна – как
в музыке, так и в живописи.
«Ноктюрн» в переводе с латыни означает «ночной». Это музыка тишины,
спокойствия, тонких чувств и ощущений, умиротворения или грусти. Жанр
ноктюрна развился в начале 19-го века, но возник еще в Средние века в
Европе как музыка для католической службы. Духовные корни этого жанра
определили особенность ноктюрна – это его лиричность, нежность,
мечтательность, поэтичность. Исполнялись первые ноктюрны в церкви в
период заутрени, то есть между полуночью и утренней мессой. В эпоху
романтизма ноктюрн стал популярнейшим жанром светской музыки. Играли
его камерно в публичных садах и парках для увеселения публики в ночное
время. В 20-м веке и в современности жанр ноктюрна продолжает
развиваться как в жанре классической музыки, так и в прочих вариациях.
Композиторы продолжают вкладывать в смысл своих ноктюрнов ночные грезы
и желания, уединенные переживания и страдания, звуки ночной природы,
романтику и красоту ночи. Именно жанру ноктюрна посвящен первый
концерт цикла «Секреты стиля».